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市場環境下的雜技發展思路--關宏宇

 
 更新時間 | 2015-01-25 來源 | 本站 點擊率 | 1511  
 
     

 

摘要:雜技是中華民族的寶貴遺產,是經久不衰、代代相傳的藝術形式,當代雜技的發展有著特定的文化背景和市場環境,積極推動雜技的市場化發展是必要而迫切的。

隨著人們物質生活水平的提高,人們的文化審美意識也隨之增強,雜技更加為人們所欣賞,這是發展的需求所在。同時還看到遼闊的幅員中不乏低迷的景象。本文即是對市場環境下的雜技發展思路的探究。

關鍵詞:雜技 市場化 新思路

雜技作為一項富于獨特藝術魅力、深受人們喜愛的藝術形式,憑借著“新”、“難”、“奇”、“美”等藝術特色,創造了無數精彩的藝術奇跡,是我國藝術之林中的一塊瑰寶。隨著市場經濟下社會的飛速發展,人們的審美意識逐漸增強,面對文化大繁榮發展的有利機遇,雜技發展也面臨著機遇和挑戰。

中國雜技發展60年以來,一直與時俱進、開拓創新,不僅在國際賽場上佳績頻傳、連連獲獎,通過巡演與國際合作,在商業上也取得了不俗的成績,可謂達到了口碑與效益的雙贏。但隨著競爭的日益加劇,各國新作的不斷涌現,中國雜技也面臨著嚴峻的挑戰。要繼續在國際文化格局中維持獨有的優勢,我們就應該對一些已經暴露的問題給予足夠重視,積極尋求對策。

一、    市場環境下雜技的發展現狀

新中國60年來,中國雜技藝術以“真功夫”為特征的人體技巧形式在繼承傳統和發展創新過程中實現了自覺地審美超越,在與現代藝術充斥的復制藝術、虛擬藝術等的并存中,愈發光彩奪目,同時獲得了重大的現代意義。

目前國內演出市場相當活躍,有些民營團已由此發展壯大,然而,在市場濟的大環境中,只埋頭藝術生產,不管經營、不管推廣、不顧創新亦是當代市場環境下制約雜技發展的重要因素。

1.受限于舞臺日“袖珍化”

當代中國雜技在50年代起步時就承擔著對外宣傳、交流的重任,且當時難覓適合雜技演出的場地,雜技從露天大篷走入了劇場。此后幾十年間,中國雜技以超凡的表演技巧和濃郁的民族風格在國內外舞臺上取得了輝煌的成就,但雜技的劇場化也使一些問題凸顯,其中最為突出的就是它日趨“袖珍化”。

眾所周知國外雜技是以高空節目、動物表演為主,而我國的雜技大多數是地面雜技,這就是雜技向舞臺藝術發展的必然結果。由于場地受限,高空類節目如飛人、鋼絲和大型節目如“大跳板”都失去了發展空間而極度萎縮,屬于中國雜技原始風格的粗獷、驚險、豪放、震撼的特征也越來越不鮮明,轉而向細膩、精致、抒情、高雅的方向發展。誕生于民間的雜技藝術本質上是一種生命力極強的大眾藝術,本應極力張揚自身現場效果好、感染力巨大、震撼性驚人的特點,而不是在發展中日趨變成局限于劇場舞臺僅供少數觀眾膜拜贊美的“袖珍神話”。

2.缺少互性和娛樂

1984年幾個加拿大的街頭藝人來到武漢雜技團學習中國雜技,他們回國后建立了自己的馬戲團,這就是在90年代崛起,現在世界上最大的太陽馬戲團。馬戲團導演在介紹晚會演出《飛越之旅》時說,“這是一個充滿了奇思妙想的世界。這里沒有束縛、沒有悲傷、沒有不平等……在這馬戲團的帳篷里,每一個快樂的你就是自己的國王!闭腔谶@個理念,太陽馬戲團將晚會打造成了一場觀眾集體參與、笑聲不斷的時空旅行,F在有一些中國雜技節目往往生硬地加上了一些所謂的文化主題,而這個主題本身很可能并非是雜技表演能夠準確傳達的,這種主題先行的強勢就會導致觀眾欣賞心態的壓抑,并在情感上漸行漸遠。

雜技同樣屬于文化產業的組成部分,在國際文化競爭的過程中應該看到同行業對手值得借鑒、學習的東西,其中對馬戲精神內涵的研究和吸收首當其沖。太陽馬戲團在世界受到熱烈歡迎,每年的收入達到十幾億美金,它的成功秘訣并不在于傲視群雄的高難技巧以及無人能及的舞臺效果,而是能將對人心的關懷、對快樂的關注作為表演核心,不論是激情四射的空中飛人,還是花樣百出的小丑表演,放射出的都是輕松、自由的快樂之光,觀眾仿佛進入了無拘無束、返老還童的時空幻境,這才是它的獨門絕技,也是中國雜技理應轉型的方向。

3.創新能力偏弱

中國雜技過去的繁榮在于廣泛吸收各門類藝術的精華。傳統代表性節目獅子舞,近年來被發展成為高空演出。而花樣疊出的秋千、與現代道具結合的車技等節目都是通過吸收學習國外文化優勢,豐富發展自身的結果。尤其值得一提的還有近年來我國雜技發展在道具創新上取得的成就,道具專家王建民發明、改革的單手倒立全旋轉支架、蹦拐頂技傾斜表演桌、高空搖擺倒立架等大型雜技表演器械不僅營造了令世界驚嘆的視覺效果,還創造出了獨特的“間離美”,令觀眾耳目一新。

但是,盡管近年來出現了與芭蕾舞結合的舞蹈雜技劇《天鵝湖》、與多媒體相輔相成的雜技劇《時空之旅》、從家喻戶曉的民間故事入手走近觀眾的雜技音樂劇《你好!阿凡提》、演繹經典傳奇的雜技劇《花木蘭》、融合科幻環保題材的音樂雜技劇《再見,飛碟》等值得一提的優質演出,但在整體藝術探索上中國雜技還是不盡如人意,在上述節目獲得殊榮后出現的各地雜技創作跟風現象尤為嚴重。

劇目化整體創新的探索進程看似洶涌而來,然而冷靜考察,會發現一旦某類型雜技劇取得成功,大量同類跟風的作品就會一哄而上,盲從潮流不得其精髓,最后效果可想而知,甚至影響了優秀劇目的傳播。與此同時,在與姐妹藝術結合的嘗試中,對許多藝術元素的運用或浮于表面、缺乏有機互滲,或在配置上失衡導致成品形態不倫不類,如此以“創新”為噱頭的生硬加工實際也造成了人力、物力的資源浪費,可見我國雜技創作在文化資源利用上還欠缺一種打造自主知識產權和提高核心競爭力的自覺。

4. 沒有樹立過硬的品牌

我國傳統的經典雜技節目如“頂碗”、“空竹”經過幾代人的錘煉已經高度成熟,它們在國際賽場上大放光彩,但也正因為如此,多數院團都選擇將主要精力用于發展精品節目,而非一場完整的演出,此現象常被人概括為“出口零部件”,也就是中國雜技具有國際影響力的優勢節目受邀為國外的品牌晚會演出,這種在國外沒有冠名權的單個節目即使成功顯然也不足以帶動整個產業的發展。

中國雜技劇目打出品牌的成功案例并不多見,戰士雜技團于2004年推出的雜技劇《天鵝湖》是其中翹楚,這臺融合了高難度雜技技巧與頂級芭蕾風韻的晚會雜技劇,以在摩納哥世界頂級雜技賽事上獲得金小丑獎的節目《東方天鵝——芭蕾對手頂》為核心擴展,完美融合了芭蕾與雜技的各自特點,以精湛的技術和絕美的藝術表現力令世界嘆服,為觀眾奉上了一場真正如夢似幻的視聽盛宴?上У氖,這臺晚會并未做成更精裝的版本,像《獅子王》一樣進一步被全世界所認識。

5.“墻內開花墻外香”

當前中國雜技的商演市場癱瘓了幾十年,演出大都是贈票。一些國內雜技團打造的高水準雜技晚會,海外能演近千場,而在國內上演幾十場就已了不得,而且基本都是慘敗。用“喜憂參半”四個字來形容。近年來,國內大部分專業雜技團體都忙于在國外巡回演出,嚴重缺席國內演出市場,從而形成了“墻內開花墻外香”的現象。民間的雜技隊伍不斷發展壯大,其從業人員已占到全國雜技從業人員的90%以上,85%以上的國內演出市場被民間雜技隊伍所占領。

6.品牌營銷、推廣意識薄弱

大多雜技團體盲目注重藝術生產而忽略了市場的推廣,到頭來,只能過窮日子、苦日子。社會購買力不強是我們國內雜技市場當中的一個問題,但不是唯一。雜技演出必須要闖市場,尤其是對轉企院團,加強品牌推廣是將雜技藝術走向市場、推向市場的關鍵點,因此,加強大眾的熟知度、品牌的推廣對于市場環境下的雜技發展至關重要。

在世界同行都在不斷求新求變的浪潮中,我國雜技也應作出相應的變化、轉型,只有充分認識到中國雜技在國際文化格局中的獨有優勢和存在的缺憾,才能進一步擴大我們的國際競爭力和影響力。在當下的商業化語境中,如何繼續發揮傳統優勢,打造出屬于大眾、屬于中國、更屬于世界的經典雜技節目,正是我們需要深入探索的。

二、    探索市場環境下雜技發展的思路

當代中國雜技仍然需要至少在以下幾個方面取得新的進步,以謀求新的更大的發展:

第一,將探索藝術規律作為雜技發展的根本途徑。

當代中國雜技創造出了空前的輝煌,但是,應該看到,其中有著許多不確定因素在起作用,譬如,在生產環節上,創作中不計成本的政府行為,現行文藝體制的使動作用等;在國際市場上,我們仍處于“賣原材料”的被動地位,還沒有真正獲得獨自經營、占據更多市場份額的主動權,傳統經營方式與國際現代市場化運作方式不可避免的發生沖撞等;在國內市場上,市場管理機制不夠健全,雜技生產嚴重脫離國內市場需求的現象等。任何違背藝術規律的行為,即使能夠在短期內為我們帶來主義的,但當時過境遷,就有可能反過來成為我們的軟肋。因此,對藝術規律的探索是創作繁榮的根本途徑,它代表著對任何時代自覺尋求藝術發展的普遍要求,理應給予根本性的地位。 
  
 第二,發揚民族雜技藝術的優秀傳統,培育和弘揚民族精神,突顯自身特質和民族品格。

中國雜技向有人體技巧方面的優勢,它體現著民族體質的優美健碩和體態的多姿多彩,傳達民族精神。它在一定程度上反映著一個民族的文化積累、歷史記憶和繼往開來的現代品格。應當珍愛這一寶貴的文化資源,并以此作為中國雜技發展的現實途徑。比如,獲得國際雜技大獎的《四人頂技》、《女子大跳板》、《女子抖轎子》、《藍色夢幻——綢吊》、《椅子頂》、《東方的天鵝——芭蕾對手頂》、《俏花旦——空竹》、《轉動地圈》、《命運的搖擺——雙人晃管》等,都是以人體技藝優勢打造出的中國雜技藝術精品。

第三,增強互動性、娛樂性

一方面,現今雜技藝術的發展,不僅僅是單純的舞臺上肢體的展示,更多的是需要與觀眾的互動與交流,在交流中,使觀眾近距離接觸高雅藝術;另一方面,隨著幽默滑稽劇的引入和國外的影響,越來越多人在追求文化的同時,注重娛樂性,使觀眾的欣賞藝術的同時愉悅身心、釋放壓力、親身感受雜技能夠帶給我們的感動和快樂。我團推出魔術滑稽秀《夢幻圖》,實行無暗場,場間由滑稽演員及小丑邀請觀眾互動,頗受廣大觀眾的喜愛。

第四,打造隊伍,提倡多種學習

改變以往僅靠演出觀摩、看錄像、進排練場及簡單的動作模仿等的僅僅注重學習表演藝術的學習方式,提倡雜技理論學習、外語學習、現代社會技能學習、普及性文化知識學習等多角度、多層面的學習,造就有多種學習能力的高素質的雜技隊伍,真正將雜技藝術作為一種文化、一種中華民族文化的優秀代表來投入建設,塑造高標準的國家雜技藝術形象。
    第五,銳意創新,適應廣大人民群眾日益增長的精神文化需求,是加快文化產業發展的靈魂

藝術的生命在于創新,文化品牌的打造更要靠不斷自主創新。我團堅持傳統與現代相結合,以全新的視角、全新的理念對龍江冰雪文化產業進行研究分析,全力搞好創意和策劃工作。冰上雜技劇《驚美圖》就是創新的典型:將冰上雜技、舞蹈、滑稽、花樣滑冰等完美結合、利用絢麗的舞臺服裝、先進的音響設備,創造出一種全新的藝術形式,成為一臺融雜技藝術、現代科技和全新創作理念為一體的大型精品劇目。正是在這種觀念的引領下,我團冰上雜技藝術不斷在技術上、在題材上、在道具上、在舞臺上掀起了新的變革。

第六,打造金牌,樹立品牌

在中國對外文化交流中,雜技無疑最具交流優勢。這不僅因為,雜技不受語言、種族、政治觀點的限制,而且,雜技在中國擁有至少3000年的歷史,最早還被歸類為“漢唐百戲”。當然,更重要的是,中國雜技水平之高,舉世聞名!芭!钡胶畏N程度?在國際大賽中捧回銀牌,都會被許多人視作“輸了”。

手握金牌節目卻難入主流市場,這是雜技市場的無情,還是雜技人的保守?

中國雜技完全可以打開海外高端市場——太陽馬戲團不就是范例嗎?“中國雜技缺少的不是節目,而是高端產品”。高端就是要讓雜技“有文化含量、藝術品位和市場價值”。

黑龍江省雜技團積極實施品牌戰略,注冊“冰秀”商標,圍繞冰秀品牌,開通“冰秀”官方微信及黑龍江省雜技團網站及新浪微博,打造冰秀品牌,目前,在市場環境下,品牌戰略的實施,助推了我團在市場的影響力和占有力,F在我團積極打造的冰上雜技秀《驚美圖》已被國內外所知,我團將在打造金牌節目的基礎上,繼續樹立和維護品牌,使我團在市場環境下,雜技品牌“立得住,穿得開,叫得響”。

第七,要用經營管理現代化大型企業的必要手段和知識來經營中國雜技。
   
中華文化經過五千年的積淀,水深土厚,有豐富的資源潛力可挖。雜技只是中華文化寶庫中的九鼎之一勺,本已呈衰微之勢,而太陽馬戲團通過市場模式運營,采取現代化的管理方法,并融合其他民族文化的精華,化腐朽為神奇,給這一古老藝術注入了新的血液,賦予了生機,并帶來了巨大的商業利潤。

太陽馬戲團幾乎動用了創意、融資、營銷、物流、公關、高科技、市場分析、戰略規劃、數學模型和人力資源管理等所有經營管理現代化大型企業的必要手段和知識,資金充足、管理先進,傳統文化企業在這支強大的文化航母群面前往往不堪一擊。在可以預見的將來,太陽團、迪斯尼、索尼和米高梅等文化航母群必然不斷擴張海域,對影響其拓疆掠土的小船隊予以襲擾、收編乃至消滅。這些大魚吃小魚的戰例已在零售業、電影放映業、新聞、廣播電視業等領域在各國不斷上演。

中國雜技藝術“走出去”,重點要建立現代經營管理機制,推進雜技產業化步伐;充分吸收中華文化精華,不斷強化雜技藝術的創新與創作;依托國家文化大發展大繁榮的新形勢,大力倡導文化與經貿齊頭并進;積極完善相關配套政策,實現雜技可持續發展。

當代中國雜技藝術已經從單純表演的傳統形態中脫胎出來,亟待依照藝術規律來進行學科建設,從而建立起以雜技創作、教育、理論、經營管理為主要方面的社會主義雜技藝術的系統化建設工程,以弘揚中華優秀傳統文化,促進中國雜技藝術的大發展大繁榮。它寄托著我們當代中國雜技人的熱切期盼。

 
 
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